Hoje vou falar de uma banda que tem vindo a ganhar projecção de dia para dia. Florence Welch juntou-se a vários instrumentistas e assim seguiu carreira com o nome Florence + The Machine.
Robert Ackroyd, Christopher Lloyd Hayden, Isabella Summer e Tom Morgen são os nomes dos músicos que completam Florence costantemente, havendo um número variado de instrumentistas que só são "chamados" quando necessário.
A origem do nome vem da dupla formada inicialmente por Florence Welch e Isabella "Machine" Summer, que após separação e seguimento da carreira a solo da primeira, manteve o nome da união (mesmo com o regresso de Isabella, agora como simples instrumentista).
Definir o estilo desta banda originária de Inglaterra tem sido uma das maiores dificuldades, há quem a considere rock, pop, indie, soul ou mesmo uma mistura de todos estes estilos. A sua divuldação foi maioritariamente realizada pelo canal BBC, que trouxe a banda de um círculo fechado de ouvintes para um sucesso quase mundial. Receberam inclusivamente uma nomeação para "Artista Revelação", ainda que não tenha sido ganha (na 53 edição dos Grammys Awards).
O seu primeiro e único álbum (até ao momento) foi lançado em meados de 2009 e dá pelo nome de "Lungs", sendo esperado um novo projecto ainda este ano.
Em termos de actuações ao vivo, Florence esteve em Portugal duas vezes (2010) num concerto na Aula Magna e noutro no Optimus Alive e nenhuma actuação no Brasil (por enquanto).
Ouça aqui algumas músicas:
Dog Days
I'm Not Calling You a Liar
You've got the Love
Ouça ainda uma actuação de You've got the Love por Sandra Pereira, a vencedora da última edição do Ídolos em Portugal:
Desde Setembro que os Dream Theater procuravam um novo baterista (depois da saída de Mike Portnoy) e ao que parece encontraram-no finalmente. Chama-se Mike Mangini e já tem um bom currículo - colaborações com James LaBrie, com os Annihilator e ainda com Steve Vai).
Os Dream Theater actuam em Portugal no Porto e as audições para encontrarem o novo baterista vão sair em DVD brevemente.
Numa altura em que o entusiasmo com os festivais músicais em Portugal é grande e no ano em que se assinalam 30 anos da morte de Bob Marley, Vila Nova de Gaia vai receber um festival de reggae.
O evento vai realizar-se nos dias 17 e 18 de Junho e tem como nomes confirmados: Julian Marley (filho de Bob Marley), Dub Inc e Terrakota para o primeiro dia e Inner Circle, Max Romeo e Lee Perry para o segundo.
Esta é a primeira edição deste festival que dá pelo nome de Reggae Fest e para além da música reggae, vai também contar com actividades relacionadas com ecologia e desporto.
Hoje vou falar de uma banda do conhecimento de muitos de nós. Toca rock, formou-se nos Estados Unidos em 1970 e ainda hoje está no activo (são mais de 40 anos!).
Em 1961, Steven Tyler, vocalista da banda Chain Reaction, juntou-se ao guitarrista Joe Perry e ao baixista Tom Hamilton (ambos membros da Jam Band) e formaram uma nova banda. Para completar, juntou-se o guitarrista Ray Tabano (antigo amigo de Steven) e o baterista Joey Kramer. Assim surgiram os Aerosmith - nome sugerido por Joey e que, segundo o próprio, "não tem nenhum significado especial".
Pouco tempo depois houve uma substituição do baterista por Brad Whitford, estabelecendo-se assim aquela que é considerada a formação clássica da banda.
Começaram por dar pequenos concertos nos bares de Boston, mas o agrado do público foi tanto que em 1972 assinaram um contrato com a Columbia Records, que lhes permitiu o lançamento do álbum de estreia "Aerosmith" (foi um fracasso aquando do lançamento, tendo atingido sucesso algum tempo mais tarde). Em 1974 estavam já a apresentar o segundo álbum ("Get Your Wings") e em 1975, "Toys in the Attic" faz dos Aerosmith verdadeiras estrelas do rock (álbum que já vendeu 11 milhões de cópias em todo o mundo).
1977 e 1978 foram anos importantes para a banda de Steven Tyler, no primeiro lançaram "Draw the Line", um disco que os marcou definitivamente como uma banda de peso (ainda que as suas críticas tenham sido menos boas que nos trabalhos anteriores). O segundo foi o ano de lançamento do primeiro álbum ao vivo dos Aerosmith (pois foi por esta altura que começaram os grandes concertos com muito público).
Como nem tudo pode correr bem, um ano depois (1979) durante a gravação de "Night in the Ruts", Joe Perry abandona a banda por desentendimentos com Steven Tyler, que sofre o grave acidente de mota nesse mesmo ano. Com isto, a solução foi lançar um Greatest Hits enquanto não conseguiam trabalhar num novo projecto.
"Night in the Rust" é então lançado com 3 covers e 2 vídeos, tendo sido mesmo assim um fracasso de vendas (atingiu uma única platina passado vários anos). Apenas uma música foi tocada por Jimmy Crespo (substituto de Joey Perry) dado que as restantes já tinham sido gravadas.
Em 1981 foi a vez de Brad Whitford deixar a banda e no ano seguinte sai para o mercado "Rock in a Hard Place", um dos maiores fracassos da história dos Aerosmith (quer em termos de vendas quer de crítica - apesar de hoje em dia haverem músicas desse mesmo álbum muito apreciadas pelos fãs). Neste momento tudo parecia correr mal, os discos vendiam mal, as críticas eram más, as prestações dos artistas ao vivo eram más e os excessos eram enormes (drogas e álcool).
Em 1984 a situação parecia recompor-se com o regresso de Joey Perry e de Whitford. Foi feita uma grande tourné de regresso aos palcos e nesta altura os Aerosmith foram acusados de só estarem a voltar por dinheiro, possibilidade que foi várias vezes desmentida por todos os elementos da banda. No entanto, durante a série de concertos vários problemas aconteceram, incluindo desmaios em palco de Steven Tyler provocados pelo excesso de drogas.
Em 1985 lançam um dos seus melhores álbuns: "Done With Mirrors" - Ainda que na altura as vendas tenham ficado muito aquém do esperado (facto provocado pelas "manchas" deixadas durante a tour).
1989 foi o ano do grande regresso dos Aerosmith, esse regresso foi feito com um álbum chamado "Pump", foi a revolução do grupo, 9 milhões de cópias vendidas e uma triumfante entrada nos anos 90, preparavam-se para atingir o ponto mais alto da carreira.
"Get a Grip" foi apresentado em 1993 e vendeu ainda mais que "Pump": 12 milhões de cópias, êxitos como "Crazy" e "Cryin" fizeram com que a banda se afirmasse como uma das maiores do mundo. Com uma fase menos boa em 1997 (provocada pela demissão do produtor do grupo, lançam "Nine Lives" e continuam a fazer sucesso.
Em 2008 é lançado uma das músicas mais famosas do mundo, uma música que marcou uma era: "I Don't Want to Miss a Thing" - a famosíssima música do filme "Armageddon".
Os álbuns seguintes foram lançados em 2001 e 2004 (" Just Push Play" e "Honkin' on Bobo"), do primeiro ficou conhecida a canção "Jaded" e o segundo foi o regresso às origens, um disco blues como há muito os fãs esperavam ouvir.
Por fim, em 2006 é lançado "Devil's Got a New Disguise: The Very Best of Aerosmith", uma colectânea com os maiores êxitos alcançados pela banda durante a sua já lona história. Ainda no activo, os Aerosmith dedicam-se aos concertos, não havendo nenhum álbum a ser anunciado brevemente (pelo menoscom confirmação da banda).
A título de curiosidade, é em 2000 que a banda entra para a "Rock and Roll hall of Fame" - uma calçada da fama dedicada ao Rock and Roll. Para além disso, o primeiro Guitar Hero dedicado a uma única banda a ser lançado foi também dedicado aos Aerosmith.
Lembro-me perfeitamente de no ano passado ter pensado em comprar o para os três dias do alive, sempre sem pressas pois não me passava pela cabeça que fosse esgotar.
Este ano a organização do festival aumentou o número de bilhetes à venda para 50000 para cada dia (o anopassado foram 45000). Por impressionante que pareça já anúnciaram que o passe dos quatro dias está quase esgotado, já só há 2500 passes e para o primeiro dia (o dia de Coldplay há 4900 bilhetes - Desta vez não há a desculpa do "nunca pensei que fosse esgotar").
Enfim, este ano não me preocupo pois já não tenho tanto interesse em ir como tive no outro ano, mas ainda assim é bom que fique o aviso.
Adele Laurie Blue Adkins, ou simplesmente Adele, é o nome de uma cantora e compositora britânica de música soul e jazz nascida em 1988.
Iniciou-se no Myspace, publicando 3 demos que, ao serem vistos pela XL Recording atrairam a atenção da editora que rapidamente assinou contrato com a artista. O álbum recebeu recebeu o nome de "19" e logo se tornou num sucesso de vendas (estreou em número um e atingiu a tripla platina no Reino Unido). O seu sucesso rapidamente chegou aos Estados Unidos.
A 24 de Janeiro de 2011 Adele apresentou o seu segundo álbum de originais: "21" (em Inglaterra e a 22 de Fevereiro nos Estados Unidos). O seu CD alcançou também o número um na Billboard 200.
Falando dos prémios já alcançados, destacam-se o Critics' Choice do BRIT Awards em 2008 e dois Grammys em 2009 (artista revelação e melhor pop vocal feminino), para além de uma nomeação para artista revelação pelos críticos da BBC.
Resta acrescentar, a título de curiosidade, que Adele foi a primeira artista depois dos Beatles a ter uma música e um álbum no número segundo a Official Charts Company. Para além disso, a cantora tem sido muito falada pela sua aparência pouco elegante, sofrendo de obesidade (o que só tem dado mais mediatismo à artista por não precisar de um aspecto magnífico para vingar no mundo da música).
Ouça aqui algumas músicas desta artista revelação:
Após um momento de pausa não anunciado (provocado por uma mistura de preguiça com falta de inspiração), o Post it! Music está de volta.
Há algumas curiosidades que gostava de partilhar convosco, mas antes de mais quero agradecer a todos os que nos visitaram ao longo de um ano online, foi em Abril de 2010 que o blog teve o seu primeiro post publicado e foi sobre o primeiro álbum a solo do Slash. Desde então foram introduzidas novas secções, retiradas outras mas acima de tudo acho que olhando para o primeiro post sobre um álbum e olhando para um mais recente, vê-se a evolução e a dedicação que dei a este blog e que espero continuar a dar.
Ao longo de um ano tivemos:
- 130 posts publicados (131 com este)
- Mais de 6800 visitas
- Mais de 3500 visitas do Brasil
- Mais de 2200 visitas de Portugal
- Mais de 600 visitas da Dinamarca
- Algumas visitas de países como os Estados Unidos, México, Holanda, Reino Unido.
Depois de 12 meses passados e de algumas mudanças realizadas, esperamos mudar mais e para melhor:
Tudo muda com o passar dos anos e a inspiração for artistas não é excepção. Hoje apeteceu-me falar de algo que está a acontecer um pouco em todos os artistas.
Cada vez é mais frequente ver uma banda deixar para trás o trabalho que realizou e aventurar-se em novas sonoridades, novos instrumentos e ritmos.
Há uns meses atrás falámos de Sade Adu aqui no Post it! Music, uma artista que apresentou o ano passado um novo álbum de originais chamado "Soldier of Love". Foram dez anos sem apresentar nada de novo, sem produzir novas músicas. Será que se perde a prática? Em dez anos muito se perdeu nesta artista...Originalidade, melodia e até instrumentos parecem faltar no seu último disco. Fico triste quando comparo músicas como "Smooth Operator", "Is it a Crime" ou "Paradise" com músicas como as presentes neste último trabalho.
Resta-me pensar que não são todos assim, de certeza que há artistas que fazem cada vez melhores músicas, independentemente de estarem 2 meses ou 20 anos parados.
Como nota final, só quero acrescentar que escrevi isto enquanto estava a ouvir "The King of Limps", o novo álbum dos Radiohead (que, até agora não está nem perto dos trabalhos de outros tempos).
Apesar de ter sido anunciado ainda no final de 2009 que os Blink-182 estavam a trabalhar num novo álbum, só agora vão mesmo entrar para o estúdio e começar a gravar aquele que será o 6º projecto de originais.
A data prevista de lançamento do álbum será durante o mês de Junho.
Novas bandas e novos álbuns são algo muito frequente neste planeta, mas não é todos os dias que aparecem revelações, autênticos poços de talento, como o vos vou apresentar hoje.
Mas afinal quem é esta Aurea? Detentora de uma voz poderosa e com um estilo algo próprio, a cantora portuguesa proveniente de Santiago do Cacém revelou-se ainda em 2010 com um álbum de nome homónimo.
Com apenas 23 anos, já deixou muitos cépticos em relação à música made in Portugal receptivos ao que aí vem. Desde pequena que o sonho de Aurea era ser atriz, chegando mesmo a frequentar uma escola de teatro em Évora que abandonou cedo por perceber que a sua verdadeira vocação era a música. Na escola de teatro conheceu um estudante de música chamado Rui Ribeiro, rapidamente decidiram escrever canções e trabalhar num projecto em grande, tendo sido este homem o autor de 9 das 12 letras presentes no álbum de estreia.
Um projecto algures entre o Pop e o Soul (segundo a própria, tem influências de Aretha Franklin, Joss Stone, John Mayer, Amy Winehouse, Jim Morrison e Zero 7).
São 12 músicas e, sinceramente, é o melhor álbum que ouvi e sobre o qual escrevi desde que o Post it! Music foi fundado. Todas, mas mesmo todas as músicas têm um estilo muito próprio, um instrumental e uma voz muito acima da média. Tudo isto dá origem a um trabalho brutal (desculpem a expressão) onde destaco (depois de muito ponderar) músicas como The Main Things About Me, Don't Ya Say It, Okay Alright e Waiting, Waiting (for you), isto sem tirar mérito a nenhuma das restantes faixas que ficam, aliás, aqui listadas:
1º- The Main Things About Me
2º- Busy (For Me)
3º- Don't Ya Say It
4º- The Only Thing That I Wanted
5º- Okay Alright
6º- No No No No (I Don't Want Fall In Love With You Baby)
7º- Heading Back Home
8º- Dreaming Alive
9º- Tower Of Strenth
10º- Waiting, Waiting (For You)
11º- Be My Baby
12º- The Witch Song
Avaliação Global: 4,5
Recomendo a todos os apreciadores de música a ouvirem este álbum, é realmente muito bom. Faço ainda um apelo à população portuguesa para comprarem o disco, pois só assim projectos nacionais como este podem avançar e marcar a nossa importância (a nível musical) no mundo. Parabéns Aurea!
Este artigo é uma continuação de "BIOGRAFIA - Jorge Palma - Parte 1".
1989 é o ano de lançamento de um dos seus melhores projectos e do que foi considerado um dos melhores álbuns portugueses de sempre. Dava pelo nome de "Bairro do Amor" e marcou uma nova época na carreira do artista, que se estreou numa nova editora.
Os anos 90 foram, por opção do próprio, anos para desfrutar do que já tinha feito até então: concertos, participações em músicas de outros nomes e regravações. Durante a década são lançados vários Cds intímistas, colectâneas, álbuns ao vivo e tributos a outros artistas por parte de Jorge Palma.
No ano 2000 a sua editora resolve apresentar uma nova colectânea que não era mais do que uma mistura dos seus dois melhores álbuns. O sucesso estava garantido e esteve no número 1 de vendas nacionais durante várias semanas.
Dada a boa receptividade do público face à colectânea anteriormente referida, Jorge Palma começa a trabalhar num novo álbum de originais que acaba por só ver a luz do dia um ano mais tarde. O público recebeu muito bem o novo trabalho de nome homónim ao cantor e as críticas foram as melhores, 12 anos sem apresentar nada de novo não tiraram criatividade a Jorge Palma e o disco rapidamente atingiu os tops de vendas nacionais.
De 2001 até 2004 continuava com uma preenchida agenda de concertos por todo o país, fez participações em trabalhos de Sérgio Godinho e reedita álbuns antigos em CD (que até à data estavam fora do mercado por só tere sido editados em cassete).
Palma grava, em Agosto de 2004, um novo álbum de luxo. "Norte" contou com as melhores participações, grandes nomes nacionais com quem o cantor nunca tinha trabalhado anteriormente.
Actualmente, Jorge Palma faz uma vida mais calma. O seu último álbum de originais foi lançado em 2007, "Voo Nocturno", completado pelo lançamento do disco "Voo Nocturno ao Vivo" em 2008, logo após o seu casamento em Las Vegas com Rita Tomé, companheira de há vários anos de Jorge Palma. O seu último single foi lançado em 2010 e chama-se "Tudo por um Beijo", foi feito para a banda sonora do filme português "A Bela e o Paparazzo".
É um dos grandes nomes da música nacional, é adorado pelo povo ainda que por vezes incompreendido.
Jorge Manuel de Abreu Palma é o nome de um dos maiores compositores portugueses, para além de belíssimo pianista e cantor. Nascido a 4 de Junho de 1950 em Lisboa, Palma começou a estudar piano aos 6 anos enquanto aprendia a ler e a escrever. Aos 8 anos já era aluno do Conservatório Nacional e aos 13 já ganhava prémios. Teve uma adolescência influenciada por grandes nomes como Bob Dylan, Led Zeppelin ou Lou Reed.
Em 1967 Jorge Palma torna-se membro do grupo Black Boys (no órgão) ainda que por apenas 6 meses pois o pai obriga-o a continuar a estudar, tendo estado na faculdade de ciências a estudar engenharia entre 1969 e 1971.
Por esta altura Palma volta a fazer parte de uma banda, os Sindicato, tocando órgão e estreando-se como cantor. Esta era uma banda de covers de grandes nomes rock (Led Zeppelin, etc.). A banda chega ainda a gravar algumas músicas originais num estilo pouco comum que situa algures entre o jazz e o rock.
A sua estreia a solo acontece em 1972 com um single chamado "The Nine Billion Names of God" e começa a ser ajudado por José Carlos Ary dos Santos no aperfeiçoamento do seu trabalho como letrista. É graças a esta convivência que em 1973 é apresentado o primeiro EP de Jorge Palma com quatro composições realizadas pelo próprio e duas letras de Ary dos Santos.
Neste mesmo ano, Palma foi trabalhar para a Dinamarca como empregado de hotel para fugir à guerra e, apesar de este ter estado mais afastado do mundo artístico continuava a escrever, a compor e a participar em pequenos programas de rádio.
Após regressar a Portugal depois do 25 de Abril de 1974, Jorge apresenta o seu primeiro LP um ano depois e dá pelo nome de "Com uma viagem na palma da mão" (as letras foram escritas na Dinamarca, durante o seu exílio político). Em 1977 apresenta o seu segundo álbum de originais com uma tourné pelo Brasil.
No início dos anos 80, Palma muda-se para Paris com a sua segunda mulher, Graça Lami, regressando a Portugal apenas para gravar mais um álbum de estúdio.
Depois de passar algum tempo em concertos por Portugal, França e Itália, apresenta um novo projecto em 1985: "O lado errado da noite", ainda hoje considerado um dos melhores do artista, daqui foram extraídos grandes êxitos como "Deixa-me Rir". No ano seguinte Palma acaba o seu curso de piano no Conservatório Nacional e lança mais um disco, "Quarto Minguante", um trabalho menos feliz que ficou marcado por conflitos entre o artista e a própria editora.
Jorge Palma precisava agora de dar a volta à carreira apostando num projecto inspirado e pleno de qualidade. Saiba mais na segunda parte deste artigo (será postado brevemente).
Por bons ou por maus motivos, a verdade é que todos nós já ouvimos falar desta jovem cantora.
Amy Winehouse nasceu em Londres a 14 de Setembro de 1983 e tem, actualmente, 27 anos. Cresceu no seio de uma família judia com um ambiente complicado. O pai de Amy mal-tratava a mãe e tinha relações extra-conjugais, acabando mesmo por casar com outra mulher em 1996. A cantora não teve por isso uma adolescência fácil e quando fez 18 anos deixou de seguir as ordens do pai, para além de se iniciar no consumo de drogas.
Começou desde cedo a cantar em pubs até ter conseguido lançar o seu primeiro álbum após assinar um contrato com uma editora. O seu projecto de estreia deu pelo nome de "Frank" e foi uma revelação com excelentes resultados, quer comerciais quer críticos. Deste álbum destacam-se músicas como "Stronger than Me" ou "In My Bed". "Frank" é um disco com fortes influências jazz (aliás, como todos os trabalhos de Amy Winehouse).
Em 2006 juntou-se a Mark Ronson (produtor) para lançar o seu segundo álbum de orginais "Back to Black", um trabalho que só veio fortalecer a presença de Amy no mundo artístico. "Back to Black" teve tudo para ser um sucesso: Uma sonoridade inovadora numa mistura de música jazz com influências muito pop, ritmos contagiantes e uma enorme quantidade de sucessos num só disco. Músicas como "Rehab", "Valerie", "Back to Black", "You Know I'm no Good" ou "Tears Dry on Their Own" ainda hoje são ouvidas em inúmeros locais.
As vendas foram fenomenais, "Back to Black" já vendeu mais de 13 milhões de cópias e foi o álbum mais vendido aquando do ano de lançamento.
Amy está agora a trabalhar em mais um álbum de originais com o mesmo produtor do anterior e tudo indica que está para chegar mais um sucesso de vendas, segundo as declarações do próprio Mark Ronson.
"Q: Soul Bossa Nova" é o nome de um projecto extra depois do seu segundo álbum onde Amy Winehouse interpreta uma música antiga de Quincy Jones, onde recebeu enormes elogios do compositor. O próprio Quincy Jones disse que a sua música se adaptava melhor à voz da cantora do que a qualquer outra.
Para além de talento, Amy Winehouse tem tido problemas graves com drogas e álcool. Passou por um casamento complicado e por um divórcio igualmente mau. Depois de várias tentativas de reabilitação e de terem dado poucos meses de vida à cantora, esta parece ter finalmente recuperado e estar pronta para voltar ao estrelato.
Para finalizar, importa referir que Back to Black deu 5 grammys (de 6 nomeações) e ainda fez com que "Rehab" fosse considerada a música mais influente da década.
Ouça aqui algumas músicas (foi difícil escolher!):
O ex-baixista da banda Alice in Chains foi preso por possuir antidepressivos (Xanax) e analgésicos (Opana) sem receita médica. Mike Starr foi preso no estado do Utah (EUA). Segundo a imprensa norte-americana, o músico terá pago uma finança no valor de 14600 € para poder sair em liberdade.
Mike Starr foi recentemente elogiado por se ter conseguido libertar do seu vício em heroína.
Aretha Louise Franklin, ou simplesmente Aretha, nasceu em Memphins a 25 de Março de 1942 e é uma cantora mundialmente reconhecida pela sua voz forte e pela forma inconfundível como interpreta diversos temas Soul e Gospel. É, para muitos, um ícone dentro dos artistas negros.
Começou a carreira muito cedo a cantar numa igreja onde o seu pai C.L. Franklin trabalhava. A sua carreira avançou a uma velocidade de tal forma grande que, com apenas 14 anos já tinha gravado núsicas gospel e feito tournés. O seu primeiro contrato foi assinado com a Columbia Records quando Aretha tinha apenas 19 anos.
Durante os anos 60 esperavam-se grandes feitos da cantora, mas passados 6 anos de contrato só um álbum tinha visto a luz do dia e, apesar da voz impressionar, esta não encaixava muito bem na música pop. A Rainha do Soul não se sentia bem a cantar este estilo de música e como a editora não lhe dava alternativas, o contrato acabou por ser quebrado.
Com contrato quebrado, Aretha Franklin começou a trabalhar com uma nova editora, a Atlantic. Agora estava livre para cantar música Soul, Gospel e R&B. Sentia-se pronta para dominar o mundo, atingiu o topo, vendeu milhões de discos, ganhou grammys e reconhecimento. Já tinha uma banda completa a acompanhá-la e tornou-se um ícone mundial. Foi nesta altura que saíram os seus maiores sucessos (ainda hoje ouvidos) como "Baby I Love You" ou mesmo o inesquecível "Respect".
Até ao fim dos anos 60 a rainha do Soul mantinha um enorme sucesso, continuava a vender milhões de discos e a ganhar prémios (entre eles, os grandiosos e cobiçados grammys).
Durante os anos 70 lançou três álbuns mas nenhum deles com grande sucesso, a reputação e fama da cantora estava abaixo de outros tempos. Em 1980 a artista decidiu que tinha de dar a volta à sua carreira e optou por mudar de editora, assinando (nesse mesmo ano) um contrato com a Arista Records. Foi uma aposta ganha, as vendas começaram a subir em flecha e em 1983 marca o seu regresso aos prémios.
Apesar de 1988 ter sido um ano complicado para Aretha Franklin (pela morte de dois irmãos) a sua carreira não parou e os sucessos continuaram a ser ouvidos pelo mundo fora.
Até 2003 a vida de Aretha resumiu-se a participações em filmes, shows, duetos e regravações. Só nesta data apresentou um novo projecto, um álbum cheio de grandes êxitos que lhe deram mais alguns grammys (foi o seu 12º álbum).
Actualmente, a Rainha do Soul está afastada dos palcos e luta todos os dias contra um cancro no pâncreas, doença que ainda não ultrapassou (mas segundo notícias avançadas recentemente, está a melhorar).
Como curiosidade, só resta referir que Aretha Franklin foi a primeira mulher na história a entrar para o rock and roll hall of famee foi considerada a maior vocalista da história pela revista Rolling Stone.
Mesmo os apreciadores da banda mais perigosa do mundo gostam, de vez em quando, de ouvir temas mais calmos. Este projecto, Bossa n' Roses, é a combinação perfeita entre o suave balanço da Bossa Nova, o estilo requintado do Jazz e as letras e ritmos alucinantes da banda liderada por Axl Rose.
O produtor do álbum chama-se Miko Jackson e para além deste, tem ainda outros trabalhos do género (Bossa n' Marley, Bossa n' Stones, etc.).
Pessoalmente, considero este Bossa n' Roses algo de muito bom, as vozes usadas, os ritmos leves e as parecenças às músicas originais sempre presentes deixam-me maravilhado.
Veja aqui a lista de faixas e comprove:
1º- Intro
2º- Patience
3º- Sweet Child o' Mine
4º- Paradise City
5º- November Rain
6º- You Could be Mine
7º- Knockin' On Heaven's Door
8º- Since I Don´t Have You
9º- Don´t Cry
10º- Welcome To The Jungle
11º- It´s So Easy
12º- Used To Love Her
13º- Live And Let Die
14º- Outro
Depois de ouvir, a curiosidade vai ser tanta que começará, certamente, a coleccionar álbuns da série "Bossa n'". Ouça algumas músicas aqui:
Tal como prometido ainda em Novembro de 2010, chegou agora a altura do Post it! Music publicar a sua análise a novo álbum do grupo australiano (para saber mais sobre a banda, siga este link).
Depois de ouvirmos Runnin' Wild, as esperanças em relação a "No Guts. No Glory" eram inquestionavelmente elevadas e confiantes. "O novo álbum deve ser muito bom", foi o que pensei enquanto me preparava para o ouvir com atenção.
Antes de uma apreciação mais detalhada, quero referir que esperava um pouco mais. Esperava um novo álbum fiel ao estilo "AC/DC" de Runnin' Wild mas com uma originalidade que o tornasse facilmente identificável. Em vez disso veio um álbum que, apesar de estar bom numa observação geral, não inova face ao anterior nem face ao que já existe. Ainda assim continuam a ser, para mim, uma banda com bons padrões de qualidade.
Sao 13 músicas novas, quase todas elas com uma duração comum à música pop (cerca de 3 minutos). Fica aqui a lista das faixas:
1º- Born To Kill
2º- No Way But The Hard Way
3º- Blonde, Bad And Beautiful
4º- Raise The Flag
5º- Bottom Of The Well
6º- White Line Fever
7º- It Ain't Over Till It's Over
8º- Steel Town
9º- Chewin' The Fat
10º- Get Busy Livin'
11º- Armed And Dangerous
12º- Overdrive
13º- Back On The Bottle
Avaliação Global: 4,25
Se há coisa que é necessário reconhecer é a homogeneidade do álbum, sempre fiel ao mesmo estilo, ao mesmo ritmo, aos mesmos refrões (a nível instrumental). Comecei com "Born to Kill" e a sua entrada sempre a abrir (veio-me "Runnin' Wild" à cabeça). Sinceramente, se me dissessem que esta era uma nova música de uma banda com 20 anos de experiência, eu acreditaria (com destaque para o bom solo de guitarra e ainda para o solo de bateria algo frenético).
Continuei a ouvir "No Guts. No Glory" com atenção (convencido que o melhor ainda estava para vir). A segunda faixa do álbum passou-me um bocado ao lado e rapidamente passei para "Blonde, Bad and Beautiful", ficando cada vez mais convencido da boa qualidade do que estava a ouvir.
Na verdade, não tenho muito a dizer sobre a grande maioria das faixas que se seguiram. Todas elas (ou quase) são interessantes, bem compostas, aceleradas e... Quase iguais!
Este é o problema do segundo grande projecto dos Airbourne. São boas músicas isoladamente e percebe-se que a banda se preocupou em agradar igualmente em todas as músicas usando uma fórmula já velha. Como se costuma dizer, em equipa que ganha não se mexe e esta é, para mim, a melhor descrição para o que ouvi.
Já um pouco exausto da mesma sonoridade, posso ainda acrescentar que as duas últimas faixas do álbum estão um pouco mais originais e arriscadas .
Conclusão: Gostei, mas esperava mais. Esperava algo diferente do álbum "Runnin' Wild" mas igualmente bom e, afinal deparei-me com um álbum igualmente bom em qualidade técnica mas uns furos abaixo em originalidade. De qualquer forma, recomendo.
Tal como tínhamos prometido quando anunciámos a morte do músico, o Post it! Music faz agora um post sobre Solomon Burke, ou Big Soul, como era referido.
Solomon nasceu na Filadélfia a 21 de Março de 1940 no meio de uma família pobre e de fortes crenças religiosas (católicas). A sua ligação a esta religião fez-se notar desde cedo como mestre de cerimónias de um programa de rádio Gospel onde esteve ao lado de Martin Luther King Jr.
Durante os anos 60 (nos 20 de Solomon) assinou um contrato com a Atlantic Records que lhe permitiu ter vários singles nos tops de vendas, entre eles destacam-se os mais conhecidos "Down in the Valley", "Cry to Me" e "Everybody Needs Somebody to Love" (ainda que nem todos os temas ficado muito famosos nas versões originais).
Desde esta gloriosa década que o nome do Big Soul andou esquecido dos ouvidos do mundo (injustamente, para muitos), ainda que as referências a Solmon Burke por parte de outros músicos tivessem sido constantes ao longo dos anos.
Felizmente foi relembrado em vida já no novo milénio quando entrou para o Rock and Roll Hall of Fame em 2001, o que deu uma nova vida à sua carreira possibilitando o lançamento de "Don't Give Up on Me" em 2002, um álbum com músicas compostas de propósito para grandes artistas como Tom Waits, Bob Dylan ou Van Morrison.
O seu último projecto realmente grande surgiu em 2006 e homenageou uma grande paixão sua, a música Country. Importa ainda referir que este projecto lhe valeu um Grammy nesse mesmo ano.
A sua morte ocorreu a 10 de Outubro de 2010 em Amsterdão (estava a realizar uma tourné por toda a Europa). Teve uma morte natural aos 70 anos de idade (ainda que sofresse de obesidade mórbida).
Foi com nostalgia que vimos Solomon Burke partir, mas ficam os bons trabalhos, os bons temas realizados ao longo de quase 50 anos de carreira e de mais de 35 álbuns originais lançados. A título de curiosidade, Burke deixou também 21 filhos e 90 netos.
Quem nunca ouviu falar, pelo menos uma vez, naquela que é para alguns (principalmente os mais jovens) a melhor banda de rock português de sempre? Os Ornatos Violeta deixaram a sua marca nos anos 90, ainda que nos tenham deixado um curto reportório.
A banda formou-se em 1991 com os membros com que se manteve até à separação:
- Manel Cruz (voz)
- Nuno Prata (baixo)
- Peixe (guitarra)
- Kinörm (bateria)
- Elísio Donas (teclado)
Apesar da junção no início dos anos 90, o primeiro álbum só surgiu em 1997. Por este motivo há muitas músicas produzidas pela banda que ficaram guardadas na gaveta (quem sabe, eternamente...).
Surge então o "Cão!", o primeiro trabalho da banda originária do Porto e, para surpresa de muitos, contou até com um dueto com a cantora portuguesa Manuela Azevedo (vocalista dos Clã). As críticas foram as melhores e o trabalho de Manel Cruz foi de tal forma elogiado que desde então legiões de fãs se formaram pelo país (sendo considerado por muitos, o melhor letrista português).
Passados dois anos, os Ornatos Violeta apresentam um novo álbum de originais. "O Monstro precisa de Amigos" é ainda hoje considerado por alguns como o melhor álbum de rock nacional de sempre. Apresentou-se com uma sonoridade muito bem trabalhada, com participações de luxo e com letras praticamente magistrais. A acompanhar tudo isto, junta-se a invulgar voz de Manel Cruz em excelente forma durante a totalidade das músicas.
Com muita pena se viu a separação dos Ornatos em 2002 sem justificação aparente. Ainda hoje se espera um regresso da banda mas, enquanto não regressarem, contentamo-nos com os restantes projectos de Cruz e com a sua natural capacidade para escrever músicas.
Uma pequena nota final de agradecimento... Pelas contagens de visitas realizadas ao blog, percebemos que temos muitas visitas do Brasil. É para mim um prazer tentar mostrar à população brasileira o que há de melhor na música portuguesa.
Ouça aqui algumas músicas:
Ouvi Dizer
Chaga
Fica aqui também uma versão da música Ouvi Dizer cantada por Filipe Pinto, vencedor da edição 2009/2010 dos Ídolos em Portugal
The Suburbs (nome do álbum premiado) recebeu principal atenção no Post it! Music por ter sido considerado particularmente bom. É por isso que fazemos aqui referência ao facto da banda canadiana Arcade Fire ter saído dos Grammys 2011 como a vencedora do melhor álbum do ano.
Queremos ainda fazer referência a artistas como Lady Gaga e Eminem que ganharam (entre outros) os prémios de melhor álbum Pop e melhor álbum Rap, respectivamente.
Morreu o músico escocês Gerry Rafferty aos 63 anos de idade.
Autor de êxitos como "Baker Street", Gerry estava internado há cerca de um mês para lutar contra os problemas de alcoolismo que sempre marcaram a sua vida, destruindo o seu casamento ou, quando criança, sofrendo de violência doméstica em casa.
Mesmo actualmente, "Baker Street" continuava a render 90 mil euros anuais ao artista.
O primeiro post do Post it! Music após ter sido remodelado data de Abril de 2010, menos de um ano, por enquanto. Ainda assim o passar de um ano é sempre uma boa altura para rever o que ficou para trás, o que mudou neste blog e aquio onde crescemos e mais aprendemos.
Vamos, assim, continuar a postar e a melhorar o Post it! Music, obrigado!
Já agora, os nossos Parabéns à Sandra Pereira, a mais recente vencedora do programa Idolos em Portugal!
Gostava de desejar a todos os leitores do Post it! Music um excelente Natal. Independentemente daquilo que esta época representa para vocês, é sempre uma boa desculpa para estarmos com a família, com aqueles de que mais gostamos ou apenas porque ha prendas para dar e receber. Seja como for, sejam felizes.
É com pena que se vê acabar uma das bandas portuguesas mais bem sucedidas dos últimos anos. Em actividade desde 1993, os Da Weasel anunciaram esta semana a sua extinção enquanto banda, após 6 álbuns e 2 DVDs lançados.
Leia o comunicado aqui e recorde uma música das mais famosas da banda.
